На новой выставке в Белгородском художественном музее, получившей название «Город влюблённых людей» (6+), сотрудники музея успешно объединили живопись и скульптуру XX–XXI веков с современными технологиями. Это не просто экспозиция, а своего рода разговор о важнейших аспектах жизни с помощью искусства. Как отметили организаторы, эпиграфом выставки стали слова Марка Шагала: «В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, – цвет любви» БелПресса.
Министр культуры Белгородской области Максим Шапошников подчеркнул, что идея выставки зародилась год назад: «Она действительно как настоящая любовь – выстраданная, с конфетно-букетным периодом, с расставанием, новыми встречами. Она рассказывает о невероятной любви – любви людей к городу, друг к другу, о любви к месту, где они живут».
История искусства от античности до современности пронизана темой отношений между мужчиной и женщиной. На открытии выставки вспоминали знаменитые произведения, посвящённые этой светлой теме. В экспозиции «Город влюблённых людей» представлено 70 произведений живописи и скульптуры из фондов музея.
Директор музея Татьяна Лукьянова описала выставку как эксперимент: «Впервые в экспозиционное пространство мы ввели новые технологии. Мы поработали с искусственным интеллектом, пофантазировали и предлагаем посетителям вместе с нами представить, что было за секунды до и после того момента, который запечатлел художник. Выставка не состоялась бы без технической поддержки культурно-исторического комплекса «Новая Слобода».
Куратор выставки, искусствовед Галина Половина, разделила экспозицию на несколько тематических комплексов. Она отметила, что в мировом искусстве романтические отношения часто выражаются в сценах свиданий или поцелуев. «У нас в собрании таких работ мало, поэтому мы показываем любовь всеобъемлюще, многопланово. Это любовь мужчины и женщины, любовь матери к своим детям, любовь к семье, к ближнему, к родным местам, любовь ко всему», – пояснила она.
Экспозиция «Город влюблённых людей» населена персонажами разных возрастов, национальностей и профессий. Однако она начинается с темы молодости, так как это период самоопределения и романтических встреч. Открывает выставку работа народного художника России Андрея Блиока «Пути-дороги». На ней изображены три творческих личности, сидящие в кабине автомобиля, которые направляются к новым впечатлениям, приглашая зрителей в путешествие.
Тему молодости продолжает работа питерского художника Константина Грачёва «Студенты», где изображены юноша и девушка, по всей видимости, студенты художественного вуза. Девушка с дредами представляет современность, а юноша в шарфе и пальто отсылает к прошлому веку. «Автор, видимо, хотел подчеркнуть, что его студенческая жизнь прошла в XX веке. Сейчас он сам преподаёт в этом вузе. Получилась такая преемственность поколений», – добавила куратор.
В экспозиции также представлена работа «Портрет девочки-студентки» орловского художника Александра Олейникова. Визитной карточкой выставки является картина Ивана Гринюка «У Большого Каменного моста», где молодые люди изображены со спины, но их связывают романтические отношения, о чём говорит, например, нежный жест девушки, держащей спутника под руку.
Следующий раздел выставки посвящён семейным ценностям и открывает его работа Николая Соломина «Привезли невесту». Это монументальное полотно похоже на кадр из фильма, где молодожёны окружены родными и соседями. Рядом этот момент «оживает» благодаря проекции, создавая впечатление, что зрители смотрят настоящее кино.
Картину «Мыльные пузыри» орловской художницы Яны Патокиной также можно наблюдать в движении: дети, изображённые на полотне, действительно выдувают мыльные шары, создавая эффект присутствия. «Художники, рисовавшие детство, зачастую в качестве моделей использовали родных. Вот и Яна Патокина в «Мыльных пузырях» написала своих племянников», – рассказывает Галина Половина. В своих работах современные художники, такие как белгородский автор Екатерина Севергина, также черпают вдохновение из жизни.
Отдельная часть выставки посвящена любви, которую чувствуют к своей деятельности художники, поэты, писатели, музыканты и другие творческие личности. «Мы сгенерировали возможные сюжеты этих картин, чтобы актуализировать воображение посетителей», – отметила куратор. Например, «оживить» Алёну с полотна Григория Цейтлина или художника и его музу в романтической работе «Лунная ночь» Станислава Дымова.
Галина Половина добавила: «Можно увидеть настоящий заезд мотоциклистов, художницу за работой, где ветер развевает занавески за её спиной, соревнования на теннисном корте или прогулку велосипедисток. Искусственный интеллект позволяет нам представить всё в движении – так, как видели художники, прежде чем взялись за кисти».
Одной из картин, отобранных на выставку, является «Белая ночь» Геннадия Фадина, написанная в 1980 году. Она изображает сцену из жизни советской молодёжи и имеет особое значение, так как на ней запечатлены выпускники восстановительного центра для слабослышащих и глухих людей в Павловске. Художник, сам страдающий от недостатка слуха, решил запечатлеть своих учеников. В ходе переписки куратора выставки с художником выяснилось, что один из героев картины напоминает Виктора Цоя, но это всего лишь студент из Монголии, который также учился вместе с Фадиным.
Это полотно и другие картины в классическом и «ожившем» вариантах можно увидеть в метафорическом городе до 30 сентября.